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La obra de Henry Villada |
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La acción consiste en introducir al espectador en el tema de la flora y el detalle de las formas del paisaje selvático, universal e intemporal. Involucrarlo y guiarlo hacia el descubrimiento de la abstracción inherente a la naturaleza. -> Claro de Bosque - Acrílico y carbón sobre lienzo 71 x 71 cms. Antes del concepto, en tanto pensamiento, el cazador nómada, quizás veía el paisaje como en un barrido a alta velocidad, una sensación visual abstracta, imprecisa y vertiginosa, basada en la insipiencia de la razón simbólica actuando sobre la naturaleza, una percepción constituida tal vez, a partir de sensaciones puras. El dibujo, como contraparte, es detenimiento del tiempo y cristalización de la naturaleza. En la línea están representados la razón y el concepto. En la abstracción de eco-flora hay un girar de los ojos en torno al hábitat, sensaciones de movimiento más que identificaciones. Desde cierta distancia el espectador se relaciona con el cuadro de una manera distinta y la abstracción da paso a una vivencia concreta y sensorial de los elementos naturales en perpetuo movimiento.
A este punto del recorrido por los senderos estéticos de Eco-flora, podría el espectador preguntarse, al encuentro con esta feracidad pictórica ¿Cuál es la diferencia entre la representación de la naturaleza en un lugar “virgen” como América, antes de la conquista y después de ella, en la época de la expedición botánica? Una posible sugerencia de esta Eco-flora sugestiva. Tener el dominio de la técnica, pero al mismo tiempo darle al azar su lugar, es reconocer que los agentes y materiales con los que se son en si mismos naturaleza. No se pinta solamente el paisaje, se pinta naturaleza con la naturaleza. Porque la pintura, con su doble carácter material y natural, obedece a las mismas leyes a las que atienden las enredaderas, los ríos y las lianas que se disgregan por entre los recodos de la selva, como si la tierra fuera lienzo, las brumas veladuras y los planos superpuestos de los colores hicieran emerger espontáneamente la perspectiva.
Paralelo al significado espacial de los formatos, las técnicas también se exploran en la alquimia de Eco-flora: pinturas, dibujos y grabados. Acrílico sobre tela, carbón y grafito. Dibujos de carbón sobre papel. Grabados en mezotito impreso papel, en algunos casos mezclado con punta seca. Esto y todo lo demás son Eco-flora, lo escondido tras la niebla o bajo la roca, la mirada de Villada, su propia mirada.
GRABADO AL MEZZOTINTO Mediatinta, manera negra mezotito… es una técnica de grabado muy particular, totalmente distinta en cuanto a carácter al aguafuerte y sus derivados. Se le atribuye al Ludwing Von Sieguen un alemán que al parecer grabó su primera plancha al mezotito hacia el año 1642 en Ámsterdam. El príncipe Ruperto, sobrino de Carlos I, llevó este invento a Inglaterra, donde alcanzó gran popularidad por su capacidad de producir tonalidades sutiles; en esa época se utilizaba principalmente para reproducir pinturas; y declinó a partir de la invención de la fotografía. David Lucas, Joshua Reynolds, William Ward, Jon Martín, crearon grabados de excepcional calidad en esta técnica. Finalizando la primera mitad del siglo XX, Yoso Hamaguchi nacido en Wakayama Japón (1909), da nueva vida a las cualidades estéticas del mezotito trayendo este medio del siglo XVII a un uso moderno. A él se le atribuye el desarrollo de la mediatinta a color. La impresión al mezotito implica un procedimiento meticuloso de grabado en placas de cobre, en pocas palabras, la esencia de la técnica radica en el graneado sistemático de la superficie lisa de la plancha con el graneador, Una herramienta de acero similar a un cincel grande y curvo con el borde aserrado. El graneador se usa haciéndose oscilar sistemáticamente sobre la plancha en muchas direcciones, hasta granular toda la superficie, para que produzca al imprimir un negro profundo. La imagen se crea retrocediendo del negro al blanco para lo cual se usan raspadores y bruñidores, el raspador elimina la rebaba y el bruñidor alisa la superficie, de esta forma con el mezotito se pueden lograr todas las tonalidades inimaginables entre el blanco y el negro. Ese negro intenso, aterciopelado y uniforme es una de las particularidades de esta técnica incomparable con otro método de impresión en hueco. -> Bosque nuboso - Mezzotinto-Aguafuerte - 70 x 50 cms. Colombia tenido pocos cultores del mezotito, quizá por su exigente oficio. Se destacas el artista Edgar Correal con sus depuradas mediatintas en blanco y negro, así como en la valiosa labor de difusión de la técnica. Henry Villada Tamayo, discípulo de Correal ha sabido entender el oficio, y su investigación lo ha llevado por los caminos del color, ahora gracias a él se habla en Colombia del mezotito y su color.
Henry Villada Tamayo Roldanillo - Colombia - 1966 Realizo sus estudios artísticos en el Museo Rayo de Dibujo y Grabado Latinoamericano en Colombia y en Casa de las Américas de la Habana, Cuba.
PRINCIPALES EXPOSICIONES INDIVIDUALES: 2007 “ECO-FLORA “la pared Galería, Bogotá.
2006 “ECO-FLORA” centro cultural colombo Americano, Pereira, Risaralda. “ECO –FLORA” Galería de arte, plazoleta centenario, Armenia, Quindío. “ECO-FLORA” Sala “MARIPAZ JARAMILLO” Museo de arte de Pereira - Risaralda.
2004 “FRUT-EROS”, calle Bohemia, Armenia, Quindío.
2003 MEZZOTINTAS A COLOR, Hotel Amón Plaza, San José, Costa Rica. “FRUT-EROS”, Pinturas recientes, sociedad de mejoras públicas, Armenia, Quindío.
2002 PINTURAS Y GRABADOS, Obra reciente, Club América, Armenia, Quindío. PINTURAS Y GRABADOS, Sala de exposiciones, Club Cariarí, San José, Costa Rica.
2001 PORCIONES DEL INTERIOR Y OTRAS IMPRESIONES, Galería de Arte Palacio de la cultura, Medellín, Antioquia. MONOTIPOS, Club Rialto, Pereira, Risaralda. EL BODEGON, PORCONES DEL INTERIOR, Mezzotintas a color, Museo Sala de exposiciones Roberto Henao Buriticá, Gobernación de Quindío Armenia. EL BODEGON PORCIONES DEL INTERIOR, Mezzotintas a color, Museo Rayo, Roldanillo, Valle. GRABADOS 1990-1997, Sala de exposiciones, Comfamiliar, Tuluá, Valle. |
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LA NATURALEZA COMO HECHO ABSTRACTO
La sensación
que produce la factura de Eco-flora, en quien la contempla, no
solamente le interesa a Henry Villada desde la contemplación
distante en el espacio, sino desde la proximidad, en la que se
revelan imperfecciones intencionales, pero igualmente aleatorias
en su resolución final, como la mancha, la salpicadura o la gota
que se derrama por gravedad hasta que la fluidez de su
movimiento se detiene en un punto azaroso de la superficie del
cuadro. Síntomas de una obra permanentemente inacabada, en
construcción. Un poco como si la tela también participase
pintándose a si misma, dejando a la acción del azar la
representación de lo que se transforma permanentemente, la vida
caprichosa. 
La precisión
del detalle en el dibujo, inserto en la pintura, actúa en
algunas de las obras de esta serie, como una lupa que mira en lo
profundo y espeso de la selva, o más bien en el interior de la
mirada, bajo el imperio de la razón científica. 
Choques de
luz y áreas de oscuridad ejecutan el balance en Eco-flora. Las
salpicaduras de color pueden ser gotas de calor o vientos
detenidos. Nieblas monocromáticas y superposición de planos que
generan una sensación alucinante de irrealidad. Elementos y
colores minimalistas que evocan frío en la epidermis.